José Martí: el legado literario del apóstol cubano
Hablar del modernismo hispanoamericano, requiere la mención de uno de los poetas más importantes de la época: José Martí, un político y escritor cubano nacido en La Habana en 1853. Estudió en prestigiosas instituciones educativas y a los 16 años fue desterrado a España por sus luchas políticas a favor de la independencia cubana. Allí en Zaragoza pudo continuar sus estudios de Derecho, Filosofía y Letras (Baró & CÉSAR, 2023). Este ensayo se propone dar a conocer el legado literario de José Martí en la literatura hispanoamericana. La escritura de José Martí se destacó en gran medida por su labor como periodista, dicho por Pedro Henriquez Ureña “Su obra es pues periodismo, pero periodismo elevado a un nivel artístico como jamás se ha visto en español, ni posiblemente en ningún otro idioma”. En una época donde aún no existía el internet, Martí era el escritor más leído. Su literatura no solo se quedó ahí, sino que también abrió paso a nuevas manifestaciones de la lírica hispanoamericana que culminaron con el nacimiento de la poesía culterana de Hispanoamérica. Su nombre se convirtió en una corriente de pensamiento literaria por su influencia “martiana\» en varios autores como Rubén Darío. (Hernández González & Zaragoza Viera, 2020) Algunos dicen que Martí fue solo un propulsor del modernismo, mientras que otros dicen que él actuó como iniciador del movimiento, de acuerdo con las palabras de Henriquez Ureña, podría asegurar que Martí definitivamente fue un revolucionario, de hecho, sus versos hacen gala de ello: Yo vengo de todas partes, Y hacia todas partes voy: Arte soy entre las artes, En los montes, monte soy. Versos sencillos: I – Yo soy un hombre sincero… Este fragmento muestra el carácter aristocrático de la literatura moderna. Martí, lejos de abrazar las tradiciones enarbola su poesía como bandera del modernismo, donde expresa ser un viajero más en este mundo. (Imaginario, A, 2018). Esta autoconciencia es quizás el aspecto más característico del modernismo. Podría considerar que este poema nos muestra la creencia más profunda del escritor, donde el sentido de su vida se vincula estrechamente con la labor que realiza en el mundo y con el arte que puede plasmar en los momentos y situaciones no solo de su vida, sino también de la sociedad. Otros escritos del autor referencian en cierto modo al romanticismo: ¿Qué importa que tu puñal Se me clave en el riñón? ¡Tengo mis versos, que son Más fuertes que tu puñal! ¿Qué importa que este dolor Seque el mar, y nuble el cielo? El verso, dulce consuelo, Nace alado del dolor. Versos sencillos: XXXV-Qué importa tu puñal Este fragmento concuerda con la tesis planteada por Octavio Paz, el cual, dice que el modernismo tuvo una función histórica similar a la reacción romántica del siglo XIX, por tanto, no fue una repetición, sino una metáfora u \»otro romanticismo\». Para Octavio, el modernismo fue una respuesta al positivismo, una crítica al empirismo, a la ciencia positiva y a los sentimientos (Octavio Paz citado por Ferrada, 2009). Martí, por su relevante trabajo en las revistas de la época, conocía perfectamente la importancia de las palabras, esas que que a pesar de todo se quedan no solo en los corazones, sino también en la historia, en nuestra historia, por ello, considero que este verso desgarrador alude cada uno de esos sufrimientos que Martí experimerimentó a causa de sus palabras y la causa que defendía. En esta línea, no podemos olvidar el apodo de Martí “el apóstol cubano”, esta palabra con un significado tan relevante en el mundo cristiano, donde los apóstoles hacen eco de la buena noticia del evangelio dado por Jesús como dice el padre José Paniagua (2016) “anunciar la liberación a los cautivos y la vista a los ciegos, dar la libertad a los oprimidos y proclamar un año de gracia del Señor”; pasa también a ser llevada junto a la identidad, los ideales y la noticia a la cuál este apóstol dio su vida “el fin de la esclavitud cubana y su indepencia”: “Yo sé de un pesar profundo Entre las penas sin nombres: ¡La esclavitud de los hombres Es la gran pena del mundo!” Penas: XXXIV Estos dos versos reflejan la alienación que mantiene la sociedad frente a la lamentable realidad de su país, en este punto, descubrimos que nadie más habla de la esclavitud, o al menos, no es un tema que despierta a todos y esos temas que no se mencionan son justamente los que afligían al activista y escritos. Hasta ahora, los escritos de Martí han demostrado sus raíces románticas, pero a diferencia de ese movimiento, nuestro querido autor mantiene sus pies en la tierra, él aboga precisamente por la búsqueda del conocimiento para alcanzar la libertad: Siempre que hundo la mente en libros graves La saco con un haz de luz de aurora: Yo percibo los hilos, la juntura, La flor del Universo: yo pronuncio Pronta a nacer una inmortal poesía. Versos libres: Siempre que hundo la mente en libros graves… De los poetas dijo “riman mal a veces” y reconoció esto como un acto heróico. Sus Versos Libres que fueron escritos entre sus 25 y 30 años constituyen una de las pruebas vivientes del modernismo, en el cual, él ya no se esforzaba por pretender una estética de siempre, sino más bien, hacía primar el mensaje, como en uno de los poemas más emotivos: ¡Oh, nave, oh pobre nave: Pusiste al cielo el rumbo, engaño grave! – ¡Y andando por mar seco Con estrépito horrendo, diste en hueco! Castiga así la tierra a quien la olvida Y a quien la vida burla, hunde en la vida: ¡Bien solitario estoy, y bien desnudo, Pero en tu pecho, oh niño, está mi escudo! De Flores del destierro: Oh nave, oh pobre nave A pesar de estar condenado al destierro, Martí encontraba refugio no solo en la literatura, sino principalmente en su hijo, al cual, incluso le dedicó un poemario llamado “Ismaelito” (Ruiz Pérez, Ángel, 2020). Aunque un estudio realizado por Santos